书法审美标准分析与介绍

本站原创 2024-02-12 12:15:00

书法的审美标准的分析介绍

第三节 书法审美标准

书法作为一种视觉艺术,自然而然地以外化的形式呈现在观者面前。 同时,它还具有超越其形式的韵味和魅力。 因此,书法之美无非是形神兼备。 王僧迁曾在《礼赞文意》中说:“书法之美,在于神在先,形质次之,两者兼备者,方能引古人。” 用今天的话来说,就是既要写形式,又要写形式。 它还写了有关物质和精神的神。 所谓“形”,是指书法的点画线以及由点线组成的书法空间结构——汉字; 所谓“神”,是指书法的光彩(见图8-14)。

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图8-14 张旭的草书

一、书法形式的美学

书法的形体美可以体现在点画线条美、字形结构美、书法作品整体形象美、书法力量美等方面。

1.美丽的点画线条

书法的基本单位是点画,点画线条美是书法视觉形象美的基础。 它不仅构成单一的字形,而且能够营造整个作品的气势,影响整个书法的审美效果(见图8-15)。

首先,优雅、娴熟、有力的点画是美丽的。 中国书法有自己的一套系统的笔法,这是前人在长期书法实践中总结出来的宝贵财富。 它已经过测试并符合美学法则。 精通书法的书法家,可以用手中难以掌握的毛笔,写出立体感强的圆润粗大的中心线,或者写出棱角分明的边线。 能用笔自如、轻快,全凭自己的意志。 厚者不失笨拙,丰者不失臃肿,强者不失刚硬,细者不失纤细,光滑者不失滑滑,弯曲者不失流畅。 不要在乱七八糟中丢了,不要在重重曲折中丢了,不要在挫折中丢了笔,走的时候可以让它走,留的时候可以让它留下,沉迷自己自由自在,游刃有余,讲究用笔,熟能生巧,这样,就能让书法变得无限迷人和奇异。 恒升。

其次,笔画变化丰富、相互协调,才美观。 汉字字体有很多种。 同一字体的不同风格会有不同的用笔方法,不同字体之间的用笔方法也会有很大差异。 通过正确掌握各种字体的书写特点,书写者可以适当地运用它们,但这种发挥必须建立在相互协调的基础上。 例如,如果一个作家的笔粗粗,大部分点画都很粗,就会突然出现一条特别细的线条,导致对比度太大,失去美感。 无论笔法的变化多么丰富,每个汉字都有其主次笔画的区别。 如果违反了这个规律,夸大次笔,削弱主笔,这样的变化就不会给人以美感。

2.优美的字体结构

字形结构美是书法各种视觉审美要素中最重要的。 汉字虽然基本都是方字,但在书法作品中却有所体现。 不同的字体和书法风格,使得汉字的形状各异。 字形有长与短、大与小、直与特、宽与扁、静与动、满与瘦、工整与潦草、精巧与粗犷等,变化多样。 数以千计,仅举几例。 同样,这些变化也必须遵循协调原则,整体协调(见图8-16)。 这种协调的标准可概括如下。

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图8-15 古人对文字形态的探索

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图8-16 字形结构之美

(1)汉字结构必须和谐。 单字结构是书法整体结构的基础。 必须先解决单个字符的空间分布,然后才能进一步解决整体的空间分布。 词语的空间分布一般应满足三个要求,即重心稳定、疏密匀称、风格鲜明。

稳定的重心是打结最基本的要求。 这不仅指静态隶书字体,还包括篆书、隶书、楷书以外的草书。 正式写作的稳定焦点对于普通人来说很容易理解,而草书可能有点难以理解。 古人有句话叫“正极通怪”,说的就是这个意思。 有时,就单个字而言,草书往往会东倒西歪,显得不稳定。 但这种不稳定只是一种动态。 其实重心应该是稳定的,只是重心发生了偏移。 有时字歪了,就用其他字来弥补。 目的是通过人物造型的倒转来营造动态美、变化美。

密度和对称是指每个字符中点画的空间分布所创造的黑白空间必须是和谐和对称的。 对称性不是平均的。 相反,密度与密度的对比有时可以形成一种对称。 古人有“疏处可马行,密处不通气”之说。 这体现了凹凸不平处求对称的审美追求。 这也是中国艺术非常鲜明的审美观点(见图8-17)。

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图8-17 密闭稀疏风格

书法风格不是一个笼统的概念,它可以体现在单个汉字的结构上。 书法家遵循汉字结构的一般规则(重心稳定、疏密对称),结构也有自己的特点。 燕体字四个角填满,结构宽阔; 柳体字中宫压缩,点画张开; 米芾书法的字形是

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虽各有不同,但都展现出书法艺术的无穷魅力。

(2)汉字的结构也能表现出其变化之美。 汉字字形的相对稳定是结构和谐的表现,结构的相对变化也是一种和谐,而且这种和谐更加生动迷人。 这种变化当然以行书、草书最为明显,但篆书、隶书、楷书也应该有这种变化。 比如王羲之《兰亭集序》中的二十一个“之”字,形制各异,无一相同,就是这种变化的典范。 例如,郑板桥将隶书和篆书的结构混合到行书中,形成了“石板街风格”的独特风格(见图8-18)。 虽然受到一些人的诟病,但值得刻意探索。 例如,邓石如的篆书突破了传统的圆笔,在篆书中大量使用了方笔,形成了篆书流派。 同样的体例,颜真卿早期的《多宝塔碑》字稍扁,后期的《紫书高深》则为方形,略长(见图8-19)。 同一书法家在不同情况下创作的书法作品也具有不同的字形结构,往往令人耳目一新。 在草书中尤其如此。

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图8-18 郑燮的书法作品

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图8-19 颜真卿不同时期的作品

三、整个书法作品的形象美

书法作品虽然以单字图像为基础,但最终还是要归结为整幅作品。 一般人欣赏书法作品时,首先关注的是作品的整体形象,最终看的是整个书法作品。 无论文字结构多么好,线条墨色多么精密,如果构图安排不当,也不会给人以美感。 这就像人体的结构一样。 女人无论四肢多么健康,如果腰长腿短; 不管她的五官多么完整,如果鼻子靠近眉毛,五官散乱,就没有人会认为她是一个美女。 书法作品的整体形象美体现在两个方面:书法的布局和神韵与血脉。

书法作品以黑白为主,印章起到点缀作用。 因此,在布置规章制度时,常被称为“布百”,即把纸上的空白排列起来。 书法以墨为主,书写时留下黑线,所以“衣白”实际上是“衣黑”。 两者相互映衬,形成黑白对比,构成了整个视觉图像。 前人有“预测白色,将其视为黑色”的说法,所以后人沿袭这一理论,常称其为“衣白”(见图8-20)。 书法有痕迹,但美在看不见的地方。 有痕迹的地方,可见笔墨,无痕迹的地方,可见神韵。 构图以白色铺陈,以韵为重,也以韵为难。 这里所谓神韵,即构图所表现的风神韵味,是只能意会不可言传的东西,具有很大的抽象意义。 作为一个鉴赏者,他只能在有符号、有笔墨的地方注意到现实。 作为一个书法家,必须注意没有符号、没有笔墨的空虚。 他要从虚中求笔墨,从虚中求神韵。 这就要求作家具有一定的抽象思维能力,特别是中国古典哲学的思维能力。 只有这样,才能以精湛的笔墨塑造出生动传神、富有表现力的书法艺术形象。

气韵是中国艺术特有的审美范畴,也是书法各种审美范畴中最重要的。 气韵有生命力、气势、气韵、神韵等含义,是书法作品韵律、韵律的形象,只有通过欣赏者的直觉和联想才能充分理解。 谢何绘画“六法”之首是神韵,可见神韵在中国传统美学中的重要地位。 把握书法的魅力,必须在创作立意上有高层次的视野、宏观的审视、肯定的书写,做到从容不迫、从容不迫,使整个作品的整体风格自始至终保持一致,节奏明快流畅。 这就要求书写者不仅要有熟练的笔墨技巧,还要有超越法则、从有法过渡到无法无天的高超境界,达到超越道的技艺高度(见图8-21)。

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图8-20 《刘忠书信》中的布白艺术

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图8-21 生动的书法作品艺术

4.书法作品的力与美

人们面对书法作品时,常常会评论说,这幅画的人物强,那幅画的人物弱。 这种“劲”就是书法作品的力,力的美就是书法的力与美。 例如,据说王羲之的书法力量穿透了纸的背面,穿透了木头的三分之三,这是对书法力量和美感的礼赞。 但书法作品中的“力”究竟意味着什么呢? 应该说,书法的力量不能等同于人的力量,即物理意义上的力量。 人们常说笔力惊人,但绝对不是在歌颂力量无穷的强者。 否则,传说中的李逵、鲁智深等都将是伟大的书法家。 书法的力量是一种形象,是欣赏者从书法作品的形象中感受到的一种感觉。 换句话说,这个力量只是一种力量感,一种强大的印象(见图8-22)。 这种力量表面上来自于书法家的手、手腕、手指,通过它们将墨线转移到纸上,并用笔和墨线向观者传达这种力量感。 本质上是书法家内心的思想。 笔尖所流露的是对人类思想的强烈追求,是通过柔和的笔触来实现的。 书法家必须调动身心,集中思想,有节制、有节奏地将自己无穷无尽的力量全部倾注到笔中,才能准确地写出书法家内心的力量感受。 这种感觉引起欣赏者的共鸣,即所谓书法的力量。

书法的力量可以表现为笔墨的形象,也可以表现为一定的气势。 图像的力量是普通观看者可以感受到的,而气势则需要进一步与图像的关联才能感受到。

笔墨形象包括虚线、单个字符和整幅作品三部分。 虚线最能直接表现书法的力量之美。 点画线的强弱不能简单地用一两个标准来衡量,而是需要辩证地对待。 不能用粗笔、直笔来显示力度,用浓笔、重墨来显示力度,也不能用中笔、露笔、方笔来有力度,而用边笔、隐笔、圆笔就会弱弱。 所有的表情或者笔触都必须在具体情况下具体对待。 就单个汉字而言,书法的力与美主要体现在汉字的结构上。 主脚本的结构比较稳定,实力体现在静态。 草书的结构变化很大,力度体现在动作上。 整部作品的实力体现在其布局的合理性上。 每个词之间呼应紧密、血脉相连,形成连贯的趋势,整篇文章就会表现出一定的力度。 结构松散,字字分离,难免失去力量感。

气势是笔墨线条、单个文字的结构以及整部作品营造出的一种大规模的力量态势。 这种感觉贯穿整个作品,所以是力量感的升华。 不可能每一笔都产生气势,也不可能孤立的一句话就产生气势。 即使你分解一件作品并欣赏它,你也不会感到动力。 只有了解了书法家的创作思路和整个创作运动过程,才能领略其中的气势。 气势中蕴藏着强劲的力量之美。

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图8-22 裴将军雄浑有力的诗

2.书法美学

精神是指书法作品所表现出来的精神和风格。 古人称之为“风神”、“精气神”,具体体现了书法家作品中所蕴含的情感、个性和时代气息。 书法的形体美很容易感受到,但书法的精神却隐藏在作品深处,难以把握。 其中,有生命感是一种精神,有动感是另一种精神,赋予书法精神生命是精神的最高境界(见图8-23)。 作家要把握作品的魅力:一是要有熟练的笔墨功底; 其次,要有一定的美学和书法理论修养; 第三,必须熟悉中国书法史。 此外,作为一个鉴赏者,还应该对书法家本人有所了解,主要包括书法家生活的社会环境、书法家的家庭背景、书法家的生活经历、书法家的学识与修养、书法家的个人性格、等等,甚至需要具体了解某件作品的创作背景,才能更深入地了解作品,把握作品精神。

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图8-23 宋徽宗《千字文》

当然,对作品精神的把握必须通过具体的笔墨线条、作品的整体布局、所蕴含的力度来实现。 要完成从具体的笔墨线条到作品整体精神的过渡,欣赏者必须用哲学的视角来审视作品,必须用欣赏者的“神”来与作品进行交流。书法家作品的“神”,并用自己的情感与书法家的情感进行交流和沟通,引起审美共鸣。

思考与实践

1、试分析书法的艺术魅力。

2、尝试分析书法形式的美学。

3. 试分析书法的美学。

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