正大选修课戏曲欣赏作业什么时候交

本站原创 2024-02-12 11:32:00

《女驸马》或《牡丹亭戏》鉴赏(急,急!请网上写加分)

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一。 全剧55部,讲述杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。 与《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》并称为“临川四梦”。 该剧原名《复活》,创作于1598年。舞台上经常演出的剧目有《学校》、《游园》、《梦想》、《寻找梦想》、《肖像》、《离开灵魂》 》、《拾画唤画》、《黑道》、《辅导》。 、《黑暗誓约》、《复活》等优惠。 《牡丹亭》,全名《牡丹亭复活》,即《复活》,又名《复活梦》或《牡丹亭梦》,传奇剧,上下两册,五十五集据明代小说《杜丽娘》《仰慕复活》改编,明代南曲代表作,汤显祖所著。 万历二十六年,汤显祖被废还乡。 他放弃仕途,潜心写作,直至晚年。他一生中比较出名的有四部传奇剧,《牡丹亭》、《南柯记》……都

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一。 全剧55部,讲述杜丽娘与柳梦梅的爱情故事。 与《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》并称为“临川四梦”。 该剧原名《复活》,创作于1598年。舞台上经常演出的剧目有《学校》、《游园》、《梦想》、《寻找梦想》、《肖像》、《离开灵魂》 》、《拾画唤画》、《黑道》、《辅导》。 、《黑暗誓约》、《复活》等优惠。

《牡丹亭》,全名《牡丹亭复活》,即《复活》,又名《复活梦》或《牡丹亭梦》,传奇剧,上下两卷,五十五集据明代小说《杜丽娘》《仰慕复活》改编,明代南曲代表作,汤显祖所著。 万历二十六年,汤显祖被废还乡。 他放弃仕途,潜心写作,直至晚年。

他一生中比较有名的四部传奇剧是《牡丹亭》、《南柯记》、《紫钗记》、《邯郸记》,又称“临川四梦”。 其中以《牡丹亭》最为著名。 我也很自豪。 我曾说过:“我一生有四个梦想,唯一值得骄傲的就是牡丹”。 明代人沈德富说,“唐僧的《牡丹亭梦》一出来,家家户户都背诵起来,《西厢记》的几单都被降价了。” 。

《牡丹亭》是汤显祖的代表作,是中国戏曲史上浪漫主义的代表作,通过杜丽娘与柳梦梅生死存亡的爱情故事,作品充满了追求个人幸福的浪漫主义理想,呼唤着杜丽娘是继崔莺莺之后中国古典文学中出现的最动人的女性形象之一。通过杜丽娘和柳梦梅的爱情和婚姻,她呼吁人格解放、爱情自由、婚姻自主,揭露封建礼教对人们幸福生活和美好理想的破坏。

《牡丹亭》以词句优美而著称,歌词有机而有趣,曲词兼备,既有北方音乐的刚劲激荡,又有南方诗词的含蓄淡雅。 明代陆天成称其“惊心动魄,巧夺天工,层出不穷,实为千古之作!” 汤显祖在剧中的《铭文》中说:“像杜丽娘这样的人,可以说是有情人的耳朵。

我不知道爱是从哪里开始的,但它却越来越深。 生者可以死,死者可以生。 生而不死,死而不复活,不是爱的结果。 读《牡丹亭》,享受文字的盛宴,穿越时空的生死之爱,不需要依靠现代科技,缠绵而美丽,真情传遍广阔天地并蜿蜒于此。

[编辑本段]〖作者简介〗汤显祖(1550—1616),字尚,号弱氏,江西临川人。 他出生于书香门第,为人正直,敢于发声,一生不依附权贵。 曾任太常博士及一些下级官员。 四十九岁时,他放弃官职还乡。 他自幼受到王学左派的影响,并与当时被统治者视为异端的李贽等人结交。 他反对朱理学,肯定人的欲望,追求个体的思想自由,对他影响很大。

在文学思想上,汤显祖呼应公安派的反古思潮,明确提出文学创作首先要“立意”,把思想内容放在第一位。 这些思想都体现在他的作品中。 汤显祖虽然也写诗、散文,但他最大的成就是传奇。 他是继关汉卿之后我国古代又一位伟大的剧作家。

目前他的戏剧创作主要有《玉明堂四梦》(或《临川四梦》)和《紫霄传》五种类型。 “玉茗堂四梦”是《紫钗记》、《牡丹亭记》、《邯郸记》、《南柯记》。 这四部作品中,汤显祖最为得意、影响最大的就是《牡丹亭》。 【编辑本段】【故事梗概】穷书生刘梦梅梦见一位美丽的女子站在花园的梅树下,说她命中注定要嫁给他,从此他时常思念她。

南安太守杜宝的女儿,名叫丽娘。 她才华横溢,美丽动人,师从陈最良。 从花园回来,她睡着了,看见一个书生拿着半枝垂柳来求她。 两人在牡丹亭边幽会。 杜丽娘从此消沉消瘦,一病不起。 临终时,她请求母亲将她葬在花园里的梅树下,并让丫鬟春香将她的自画像藏在太湖的岩石下。

其父升任淮阳安抚使,委托陈最良安葬其女,并修建“梅花寺”。 三年后,柳梦梅进京参加科举考试,夜宿梅花庵。 他在太湖岩下发现了杜丽娘的画像,发现杜丽娘就是他梦中见到的美人。 杜丽娘魂游到后花园,再次与柳梦梅幽会。 柳梦梅挖坟开棺,杜丽娘复活,二人成亲,前往临安。

杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被挖掘,痛斥刘梦梅盗墓。 柳梦梅到临安参加考试后,受杜丽娘委托寄信回家报告复活的喜讯,却被杜宝囚禁。 结果出炉后,柳梦梅从囚犯摇身一变,成为第一名得主,但杜宝不肯承认他们的婚姻,并强迫女儿离婚。 纠纷闹到了皇帝身上。 杜丽娘和柳梦梅终于结婚了。

【编辑本段】〖思想内容〗 《牡丹亭》成书于万历二十六年(1598年)。 据作者介绍,其题材来源众多,其中影响最大的是明代故事书《杜丽娘复活仰慕记》。 汤显祖对话版《杜丽娘复活》的加工改编主要体现在以下几个方面:一是突出了杜宝等人的捍卫者立场; 二是改变杜、刘两家的关系; 第三,改变对话版杜丽娘封建贵妇的颜色,适合叛逆的女性; 四是强调追求自由恋爱的艰难曲折。

这种传统的“复活”母题有了新的思想内容。 《牡丹亭》是一部爱情剧。 少女杜丽娘长期生活在闺阁,受到封建礼教的熏陶,但她仍不禁感受到春天的眷恋。 她在梦中与书生柳梦梅幽会,后因爱而死。 死后,她与柳梦梅结婚,最后复活,与柳梦梅在人间。 做一对。

剧本通过杜丽娘与柳梦梅生死相依的爱情,歌颂了青年男女追求自由幸福的爱情生活的不屈不挠的奋斗。 表达了挣脱封建牢笼、冲破宋明理学束缚、追求个体解放、向往理想生活的朦胧愿望。 欲望。 从内容上看,《牡丹亭》依然表达了“爱情与文明的冲突”这个古老的主题。 不过,在《牡丹亭》中,“文明”有一个特殊的内涵,那就是明代官员大力宣扬的理学和伦理道德。

杜丽娘对爱情的向往是与生俱来的。 虽然她被长期监管,但她仍然对春天有着强烈的向往,并最终找到了爱情。 《牡丹亭》的意义在于用视觉手法肯定爱情的客观性和合理性,对不合理的“文明”进行强烈批判。 《牡丹亭》在思想上与《西厢记》相似,但《西厢记》是先情后欲,而《牡丹亭》是先欲后情; 《西厢记》描写的是情感的自然发展,多表达了“愿天下众生皆为眷属”的美好愿望,而《牡丹亭》则特别突出了激情与激情之间的冲突(情)和理(礼),强调情感的客观性和合理性。

这种差异是时代不同造成的。 《牡丹亭》对爱情的描写,具有以往一些爱情剧无法比拟的思想水平和时代特征。 作者明确地将这种叛逆的爱情作为思想和人格解放的突破口来表达,而不再停留在反对父母之命、媒妁之言的狭义上。

作者让剧中的青年男女为了爱情经历生死。 除了浓郁的浪漫主义色彩,更重要的是,他赋予了爱情征服一切、超越生死的巨大力量。 通过新的人物来表达戏剧的新思想,这是《牡丹亭》最杰出的成就之一。 它无疑塑造了杜丽娘的性格,为中国文学人物画廊提供了光辉的形象。

杜丽娘性格的最大特点就是对爱情追求的坚定和执着。 她为爱而死,也为爱而生。 她的死既是当时现实社会中青年女性追求爱情的真实结果,也是她超越现实束缚的一种手段。 [编辑本段]〖艺术特色〗沈德甫《古曲杂评》云:“《牡丹亭一梦》一出,家家户户传诵,《西厢记》的价格” 被减少了好几倍。

《牡丹亭》除了深刻的思想内涵外,它的艺术成就也非常突出。一是将浪漫主义手法引入传奇创作中,一是贯穿整部作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。意境具有离奇、跌宕的奇幻色彩,使得剧情离奇、曲折。

再次,从“情感”的理想高度观察生活、表达人物。 二是在人物塑造上注重展现人物的内心世界,挖掘人物内心微妙、细腻的情感,使之形神皆可见,从而赋予人物鲜明的个性特征和深刻的情感。文化内涵。 三是语言丰富华丽,意境深邃。

全剧采用抒情诗的风格,倾吐人物情感。 另一方面,它又具有巧妙、前卫、陡峭、修长的语言风格。 这些特征一直以来都得到了广泛的认可。 有些歌词至今仍脍炙人口。 表现出了很高的艺术水准。 [编辑本段][作品影响]《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作,无论在思想上还是艺术上都达到了他创作的最高水平。

剧本一出,一举超越了另一部古代爱情小说《西厢记》。 据记载,“《牡丹亭》一问世,家家户户都传诵,《西厢记》的价格也降了好几倍。” 该剧一经在封建礼教制度严格的中国古代上演,就受到了大众尤其是情绪压抑的女性的欢迎。

有记载称,有女孩看完他的剧后感动得“气死”,还有杭州一位女演员看《追梦》时激动得死在舞台上。 杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由爱情生活的追求,表现了个体解放的思想倾向。

《牡丹亭》中个体解放的思想倾向影响深远,这种影响在清代的《红楼梦》中也能看到。 【编辑本段】〖剧目详情列表〗第一部是片名,第二部是台词,第三部是调教少女,第四部是烂叹,第五部是偃师,第六部是是凝视,第七部是闺阁,第八部是勉励农民,第九部是素园,第十部是景登,第十一部是辞界,第十二部是寻梦,十三部是告别,第十四部是肖像出来,十五出间谍,十六出审讯,十七出出道。 第十八方探邪诊,第十九方女贼出现,第二十方吊丧,第二十一方探望,第二十二方传讯,第二二十方第三方到阴间,第二十四方拾画,第二十五方铭记。 第二十六章 女人真戏 第二十七章 魂游 第二十八章 幽妃 第二十九章 侧疑 第三十一章 欢喜 第三十章——准备第一章,以及冥誓第三十二章。 三十三项密议、三十四项中毒、三十五项复活、三十六项婚逃、三十七项恐怖、三十八项淮警、三十九项如杭、四十一项任务是外出调查,第42个任务是进城,第43个任务是去御槐,第44个任务是紧急出击,第45个任务是走出侵略者,第46个任务是击败侵略者,第47个任务,解围第48章:与母亲的邂逅; 第49章 怀波宴; 第51章 宴会; 第51章:索远; 第53章:一个硬拷贝; 第54章:文曦; 五十五日,元甲【编辑本段】【精彩歌词】【环游地球】梦回黄莺,大战将至,时辰人满为患,小院里人头攒动,硝烟飘落,剩下的绣花线就扔掉了。 今年的春天和去年一样。

天亮时低头看梅观,妆容还在。 你倚在栏杆上,侧着宜春髻。 砍伐不断,管理依然凌乱,无聊无理。 我命黄莺花开,趁着春天去看。 梳完发髻,她对着镜子,想换件衣服,让自己更香。 【步步娇】闲庭细丝吹,飘扬如春丝。

停了半天,花婆婆没有接起菱花,偷走了一半的彩云。 踏入香闺,怎能展露全身? 【醉富贵】你一身翠绿衣裙,七彩水晶花,簪八宝。 你知道我一生的爱好都是自然的吗? 只是没有人看到春天的好处。 不提沉鱼、落雁、鸟喧,就怕花羞、月闭、悲颤。

画廊金粉半零星。 池塘里的青苔是绿色的。 踏草怕泥,惜花怕伤新绣丝袜。 不去花园怎能知道春天有多美呢? 【早落炮】原来五彩缤纷的花朵开满了地方,却就这样,全都给了废井废墙。 美好的时光,美丽的风景,但享受享乐的家是谁的家呢? 朝飞暮卷,云绿云闪,雨落风落,雾气如舟。

锦平人觉得这一次太卑鄙了! 【好姐妹】满山都是杜鹃鸣红,茶叶外面的烟丝软绵绵的。 牡丹虽好,怎能在春天率先归来呢? 悠然的天空中燕子的话语如剪刀般清晰,黄莺的歌声团团圆圆。 【尾声】他若不再为所见所闻而忧虑,而去欣赏十二亭,那也是枉然。 玩完之后,最好还是回家休息一下。

花瓶置于山紫炉内,增添沉香的香气。 突然春游去尝尝宜春面。 春天! 春天! 我必须和你一起出去玩。 如何送走春天? 天气这么糟糕,我感觉很困! 【坡羊】无乱时春情难除,忽有人怨恨时,为我生下萧婵娟,一一选名门,神与神。

这么好的关系,就丢掉了青春。 谁能看到我的睡眠状态? 然后我想沿着小路,思考梦想在哪里,春光在暗处流淌。 延迟,我能在哪里说这个? 淹煎,泼残生以消天问。 【桃红山】对你来说,你如花,岁月转瞬即逝。 我满闺寻你,自怜自哀。 我在牡丹篱前转身,靠近湖山石边,你解开衣领,穿上宽袖衣服。 磨牙并染色。

我会等你耐心温柔一段时间。 我们之前在哪里见过面? 相见如初,不言不语的相见有什么好处【画眉序】美景明媚,阳光灿烂。 栏杆上满是雕琢的宝物,云彩簇拥着璀璨的云彩。 杜春公保护自己的美貌不被黎明的风吹得瑟瑟发抖,让美丽有才华的人在年轻的时候都非常幸福。

雕花栏杆外,雕花栏杆外,是红山绿水。 蜜蜂的悲哀,蝴蝶的爱情,让三人的生活美好如梦。 一阵香风送进森林花园。 【五伴一】一方面燕窝松软香甜,另一方面燕窝酥脆圆润。 一侧,蝴蝶在花间翩翩起舞。 蜜蜂们在互相占便宜的同时,也看得眼花缭乱。

一侧红艳艳的桃子,另一侧绿柳的竖纹,就像无数的紫红装点着大地。 风景多么壮丽啊! 【桃红山】此刻,留人趁草花眠,云婢点缀,红松翠绿。 看着你紧紧相拥,慢慢做爱,我恨不得与你如肉身般合而为一。

这是有趣的一天,胭脂雨下,新鲜的食物洒在脸上。 我想去,却依然留恋地看着对方。 看来我们很早就认识了。 无言无行的相见不是很好吗? 睡去巫山如云。 夫妻二人坐在黄厅里,美少女起身绣窗。 她的裙子和发夹上都绣着花鸟,它们跟随她的孩子们。 我作为一个母亲很努力。

[绵太虚]雨香云飘,刚到梦儿。 无奈在堂中醒来,隔着纱窗睡也不方便。 泼鲜了,我的冷汗粘在煎锅上了。 我的心在飘,我的心在软,我的心在飘。 不争多,全力坐起,谁欠,等到睡去。

春天的恐慌! 如果你有心情,梦儿就在不远处 [编辑本段] [电影《牡丹亭》] 牡丹亭 (1986) 导演:方瑛 编剧:胡吉 演员:张继清...杜丽娘、王恒凯...柳梦梅、徐华...春香王有难...杜牧类型:歌剧时长:130分钟国家:中国颜色:彩色【编辑本段】【电影剧情】杜丽娘,杜丽娘南安太守杜宝,从小就受到父母按照封建礼教的教育。 ,度过了十六个春秋,没有离开过闺阁。

一日,丫鬟春香无意中发现杜府有一处后花园,便邀请杜丽娘去那里赏春。 花园里,杜丽娘目睹了美丽的春光,感慨万千,深深感叹自己辜负了这美丽的风景。 回家后,她压抑多年的对生活和爱情的向往萌芽了。 当她入梦时,梦神引导她与柳梦梅相遇并相恋。

但当她醒来时,人事都不同了,一片荒凉,她心里很难过。 由于相思之痛,杜丽娘日渐憔悴,终于在中秋秋风秋雨前夕告别了短暂的一生。 出品公司:南京电影制片厂【编辑本段】【白先勇(昆曲)青春版《牡丹亭》】青春版《牡丹亭》由著名小说家白先勇改编。 他以这种方式改编名著的初衷,是为了让高雅文化触手可及,欣赏雅俗共赏。

青春版《牡丹亭》全部由年轻演员扮演,与剧中人物的年龄和形象相符。 在不改变汤显祖原作浪漫的前提下,白先勇将新版《牡丹亭》提炼得更加精简有趣,符合年轻人的欣赏习惯。 剧组主要主创人员:白先勇、王世宇、张吉庆、王童、任永新、曾永妮、林克华、白先勇的创作理念。 这是我第三次参与昆曲《牡丹亭》的制作。

明代大剧作家汤显祖的代表作《牡丹亭》,是香花中的中国传奇美女。 其剧本五十五重,结构宏伟,曲折。 制作一部展现整体精神的《牡丹亭》是我多年来的梦想。 这次,苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》终于圆了我的梦想。

这次我也参与了删除剧本的工作。 我和编剧组的其他成员仔细思考了五个月,将原版55折的精髓浓缩为29折,并分为上、中两部分。 接下来的三卷连续三天演出,从第一部《题》演出到最后一部《元甲》,基本保持了剧情的完整性。

《牡丹亭》的主题就在一个“情”字,我们的剧本是紧贴汤显祖的“情”、“真情”、“深情”的理念来发展的:第一个剧本的灵感来自于“情在情”。一个梦”,第二本书转向“人鬼情”,第三本书归结为“人情”。 汤显祖笔下的“人间最美情人”杜丽娘,在梦中相爱,游历天上人间,最后回到人间,与柳生梦梅成婚。

《牡丹亭》给予爱情最高的礼赞。 爱情可以超越生死,冲破礼节,感动黑社会和朝廷,取得最后的胜利。 《牡丹亭》可以说是一部史诗形式的“寻爱”。 它继承了《西厢记》,受到了《红楼》的启发。 它是中国浪漫主义文学传统的一座巍峨高峰。

一般来说,表演版的《牡丹亭》以杜丽娘为中心,以扮演女性角色为主。 我们的剧本还原了汤显祖原著的精神,强化了柳梦梅这个角色,善恶并重。 因此,我们将金声经常演出的两首代表作《诗花》和《花花》折叠起来,并进行了适当的改编,以凸显其重要性。 三十分钟的独角戏将金升的表演艺术发挥得淋漓尽致。 其生动传神,可与杜丽娘第一部经典选段《惊梦》、《寻梦》相媲美。

汤显祖笔下的柳梦梅远不只是一位优雅帅气的“梦中情人”,她还是一位不畏强权、敢于与理学作斗争的骄傲书生。 这样,我们的剧本就以男性和女性两条线发展,达到了对称和平衡的美感。 老戏曲青春传承的“案头”文学版编成之后,还要经过“台上”表演的考验。

我们的总导演是被誉为“世界领袖”的浙江、昆明著名演员王世宇。 他有五十年的舞台经验。 在他被踢出排练场后,经过几次修改,我们的表演剧本终于定下来了。 青春版《牡丹亭》选定于九霖、沈凤英饰演柳梦梅、杜丽娘。 这两位青年演员同属苏州昆剧院“小兰花”班。 她们颜值和歌声都不错,是两个潜力巨大的瑰宝。 但玉石难雕,所以我们强烈要求中国昆剧界江苏昆剧院的“舞者祭酒”王世玉、张继清跨省跨剧团来到苏州亲自指导和指导。教。

这也是制作青春版《牡丹亭》的目的之一。 通过排演一部戏,完成了代代相传的重要工作。 昆曲这一主宰中国戏剧舞台两百年、有着辉煌历史的表演艺术,自上世纪初以来就面临着传承危机。 民国初年,昆剧几乎从中国舞台消失。 幸运的是,有心人在苏州成立了“昆剧学院”,培养了一批“通”一代的优秀演员,他们后来成为20世纪昆剧的旗手。

王世玉、张继清就是这些“传”一代大师的继承人。 王世玉学的是周传英,张吉庆学的是姚传祥。 现在“小兰花”班的余九霖已经拜王诗雨为师,沈凤英也正式被张继清收为弟子。 从传承意义上来说,两人继承了“川”一代大师传承下来的表演风格。

这就是昆曲表演艺术的正宗、正统、正气。 (文/白先勇)白先勇青年版《牡丹亭》回顾——五月,当大家都沉迷于写作和歌唱时,白先勇先生第四次来到北京,带着他创作的《牡丹亭》。一生都被爱着。 可容纳约3000个座位的北站剧场11日的原定演出再次爆满。 更巧的是,这是白先生青春版《牡丹亭》的第100场演出。

我在人群中偷偷观察,30岁以下的年轻人占80%,年轻的学生占50%; also, most of the female compatriots came in groups of three or five, and the male compatriots came together. Most of our compatriots are surrounded by beauties. Mr. Bai turned the tide. When the younger generation of Kun Opera was unable to pass on the inheritance, he planned the youth version to make China's most beautiful classical drama shine again, performing classical beauty for a younger generation, appreciating classical beauty for a younger generation, and rich in classical aesthetics. Kun Opera is also getting younger.

What is the general meaning of the so-called youth version? ——As soon as Tang Xianzu appeared, the women in the world would rather be like Du Liniang! The person in the dream is sick, and the illness is lingering, and it can be described in hand-drawn pictures, passed down to the world, and then died. Three years after his death, Fu Nengming was born in search of the one he dreamed of. A person like Liniang can be said to have a lover's ear.

I don't know where love comes from, but it goes deeper and deeper. The living can die, and the dead can live. To be alive but not to die, to be dead but not to be resurrected, is not the result of love. ...There is no need for rationality, but there must be knowledge for peace of mind! In the youth version of "The Peony Pavilion", this finishing touch was actually performed by Tang Xianzu himself, and it was a surprise! After this performance, Mr. Tang turned to face the audience and stood with his hands behind his hands. The lights on the stage gradually dimmed. Mr. Tang, who stood proudly in the dusk, felt a bit like a fairy! ——Qing Xin Yu Ying Du Liniang before watching the Peony Pavilion, searched for information on the Internet, and heard many people say that Hua Wenyi's appearance is the most beautiful.

The beauty of Liniang played by Shen Fengying in the scene made me fall in love with her. Since I was sitting in the 25th row, Liniang's beauty could not be seen from a close distance. Looking from a distance, the shy gesture of slightly lowering the eyebrows and nodding, the slightly raised corners of the extremely graceful mouth, the voluptuous figure with waving sleeves, the soft, delicate and affectionate voice, a graceful and graceful lady, The lady of the Song Dynasty, who had a pure heart, was as gentle as water, and had a passionate heart, brought us into the myth of her life-and-death love.

If we want to comment on the beauty of Liniang in detail, the first thing should be the beauty of her eyebrows and eyes. The daughter of Du Taishou, who has strict etiquette and strict ethics, has taught her daughter in every possible way. She must behave like a lady in every gesture, mouth and mouth. Liniang is so affectionate. This window to the soul cannot block the eyes full of emotion. I also looked carefully at Liniang's stills, and in each of them, she and Yagyu looked at each other with deep affection.

The beauty of Liniang lies secondly in the beauty of her voice. Soft as if there were no bones, turning thousands of times. Just like the curl of smoke, I could hear a bit of lingering. Before this, I had listened to Zhang Jiqing, Hua Wenyi's version, and even Mei Lanfang's recording. In terms of the beauty of splendor and richness, the beauty of vicissitudes, and the beauty of elegance, the masters are superior.

But when the masters performed Liniang, they were no longer youthful. The charm we can hear beyond the singing is also due to the rich accumulation of years. Shen Fengying's version of Liniang uses her youthful body to interpret a person as delicate and upright as a peony, adding a lot of youthful and soft flavor. This kind of youth is so compellingly real that even when I close my eyes and hear the slightest whisper in my ears, I suddenly feel that I am no longer in this world, but in the Song Dynasty.

——The beauty of the stage, costumes and music. First of all, I rave about the costume design of the youth version, which is all antique and elegant in ink style, especially the costumes of Liniang and Flower God. I highly praise the costumes and art design - the famous film director Wang Tong. It is said that he painted the patterns on the Goddess of Flowers' costumes one by one with a brush.

I opened my eyes wide, and I seemed to think it was the ingenious Suzhou embroidery (I came to confirm that it was indeed the case). Think about it, the different colors of peony, azalea, plum blossom, lily, ink orchid, etc. are either rich or elegant. The flowers fall on the soft white and soft silk embroidered clothes, how beautiful and elegant it is. (I'm crying, I can't post a lot of pictures. I'll look for them later.) The stage of “The Peony Pavilion” is very classical and freehand.

The two scenes in which Flower Goddess appeared yesterday were very classic, namely Jing Meng and Li Hun. When the dream came out, ten flower goddess sisters, led by several flower god brothers, divided into two groups and appeared leisurely. The flower gods moved lightly, their skirts were blown by the wind, their skirts were as flexible as water waves, and their cloaks followed. Thinking of the fluttering, passionate and magnificent music, I couldn't help but want to shout: Sister Fairy! 。

In the scene "Leaving the Soul", Du Liniang, surrounded by the Flower Goddess, wearing a large red cloak that touched the ground, slowly walked towards the depths of the stage. Du Liniang, who was gradually walking away, held a plum blossom in her hand. When she suddenly looked back, the music played, and there was a beam of light above the black screen. What a breathtaking beauty! ——Controversy Although Mr. Bai's The Peony Pavilion has been criticized by some traditional Kunqu opera artists from the north and south, they believe that the figure and singing voice of the lead actor in the youth version need to be refined, and that rehearsing an entire opera in just one year is really suspected of being shoddy. , the old gentlemen have ignored, how to choose between the survival of the beautiful art of Kun Opera and the extreme elegance? When the public began to be shocked by the beauty of classical music, it was time for Kun Opera to rejuvenate.

——Final chapter "Everyone likes beautiful things." The beauty of Chinese traditional culture and the beauty of Kunqu Opera make the Chinese people's self-confidence seem to be slowly gathering together again when they are being scattered by the impact of Western culture.

Two days ago, I was debating with people about cultural renaissance. Now that traditional Chinese studies are recovering and Kunqu opera is back in full swing, how far is our cultural renaissance? [Edit this paragraph] [Song: The Peony Pavilion - Niao Qingsi] Lyrics: Tony The fine silk blows to the leisurely courtyard, the colorful clouds are in full bloom, the flowers are beautiful, no one can see, the rhombus mirror steals people's faces, the spring is like a thread, and the fragrance is in the boudoir. Why is my whole body so unprepared for the sunken fish and falling geese? The frightened birds are making noise in my heart. The flowers are closing and the moon is in my heart. Flowers are trembling with sadness in his heart. They are like flowers and the beautiful family is flowing like water. The round smoke and the willow silk are still soft in spring as the orioles sing. Look closely at the beauty of the world. Even if there are all kinds of charms, look at the short time. The clear silk blows into the courtyard. The colorful clouds are in full bloom, but the flowers are so beautiful that no one can see them. A person's face is covered with a hidden rhombus mirror. Spring is like a thread. How can a fragrant boudoir reveal all over the body? The willow silk is soft and soft in spring. Take a closer look at the beauty of the world. Even though there are thousands of charms, look at this short time. The clear silk blows into the courtyard. Colorful clouds. The flowers are arranged perfectly, but the flowers are beautiful. No one can see the rhombus mirror stealing someone's face. Spring is like a thread, walking in the fragrant boudoir, how can the whole body be revealed?close

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