观看歌剧艺术栩栩如生

本站原创 2023-10-13 19:36:01

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   10月25日,安徽省泗州话剧院带来的经典大型古装四州戏《杨八戒到幽州》在昆山文化艺术中心大剧院上演。图片由江苏省昆山市文化体育广电旅游局提供

   [习近平新时代中国特色社会主义思想——新时代新篇章“指引下]。

   10月25日,毕业于中国戏曲学院的安徽省徽京剧院青年演员尹航在一线演出,一条留言引起了周围所有人的注意。习近平总书记回覆中国戏曲学院师生,对戏曲人寄予殷切期望,指明戏曲艺术的发展方向。殷航说:“习近平总书记对戏曲艺术的关心和热爱,深深地鼓舞和激励了我们戏曲人,我们现在需要做的是唱好歌剧,继承好戏曲,把戏曲人肩负起神圣使命。"

  连日来,尹航正在参加在江苏省昆山市举办的2020年昆山歌剧节。10月11日晚,由文化和旅游部、江苏省人民政府主办,文化和旅游部艺术司、江苏省文化和旅游厅、昆山市人民政府承办的2020歌剧百人(昆山)盛典, 打开。在为期42天的演出中,将有来自25个省、自治区、直辖市和港澳台地区的116个歌剧流派,以及木偶剧院和皮影戏团,汇集了22部歌剧,20个折叠歌剧团和1个歌剧晚会。

  尹航说,身在昆山,可以明显感受到戏曲的浓郁气息,也能真切地感受到传统戏曲艺术“活”生机、生机勃勃。

  文化和旅游部党组成员、副部长李群表示,党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央高度重视戏曲艺术的传承和发展。2018年以来,中国戏曲节已连续举办三年,成为各民族戏曲流派展示风采、相互交流、共同成长的重要平台,让348部话剧与木偶戏、皮影戏两种戏剧形式实现“大团圆”,是中国戏曲艺术界的盛会。

  不同戏曲相互交流、相互学习,使戏曲艺术成为一个有机整体

  习近平总书记强调,戏曲是中国文化的瑰宝。任何欣赏过著名歌剧艺术家精彩表演的人都会被歌剧艺术的魅力所折服。

  百剧节期间,中国戏曲梅花奖获得者李春华在湖北华谷剧团主演了传统经典剧目《站在花墙上》。《风吹柳线》,她的歌声温柔、悠扬、无穷无尽,在现场引来阵阵掌声和欢呼声。李春华的戏份很重,包括《探监》,演唱持续20多分钟。

  绝大多数观众并不知道,今年是李春华舞台艺术生涯50周年。自15岁进入湖北省花鼓团以来,她一辈子当闺房,一辈子“小姐”,但她从未停止过对艺术的追求和探索,对每部剧都心怀敬畏,每一个人物都经过精心塑造。戏

  曲人的不懈努力,就是让戏曲有了观众、有场景、有人气、有灵魂伴侣。

  邵戏》

  三打白骨精》、湘剧《拜月》、余剧《程宝贝救孤儿》、回剧《回班》......戏曲艺术家带着自己的经典剧目,从天南海奔向昆山,昆山不仅是昆曲的“故乡”,也是戏人心中的“圣地”。他们匆匆忙忙地排练,匆匆穿上制服,甚至提前派剧团的人去昆山观台——为了能够在这个舞台上此刻展现出最好的自己。

   “在昆山,在周庄,两次虔诚和敬畏的精神对话,让情感来了。他们如此自然朴素,没有丝毫做作的痕迹,表演震撼了观众。灯光亮起的那一刻,全场起立,雷鸣般的掌声持续了很久。我站在侧帘上,深呼吸,一阵哽咽,演员们第一次走出大山走向全国舞台,第一次为他们近两个月来排练的场景,为昆山人民对藏族文化艺术的尊重和他们发自内心的互动回报。10月19日晚,青藏高原夜里,青藏高原夜行,西藏自治区藏剧团团长索朗曲珍用微信朋友圈说出了自己的心声。

  昆山48小时的绿色列车往返之旅,并没有让索朗曲珍感到疲惫。在她的脑海里,像电影一样,百剧节藏剧表演的温馨场景像电影一样闪过。“这一切都是值得的。”她说。

  包括门巴剧在内的四类戏剧都濒临灭绝,分布在西藏四个最偏远的山区。除了藏历新年和丰收节彩排两三天,演员们一般都不排练。索朗曲珍和藏族剧团的另一位主任从8月31日开始下乡执导,直到9月底才回到拉萨。

  在西藏,一部完整的藏剧往往演出三四天,甚至七八天,以雪山为背景,以草原为舞台。演员和观众一起吃饭,生活和表演合二为一。百剧节的这场演出,是藏剧第一次将原有的表演形式搬上舞台,也是第一次与现代镜框舞台对话,但他们的歌声和肢体表演都保持了原有的味道。除了西藏门巴剧、巴公剧、夏

  尔巴玛尼戏,青海国洛马贝藏剧、玉树格萨尔藏剧等濒危戏曲也陆续登上百剧节舞台。

  中国戏曲是一个家庭。过去,这个大家庭的成员之间缺乏充分的沟通和沟通,甚至有些疏远。借助百剧节这个平台,348种戏曲集中亮相,使中国戏曲艺术成为一个有机的整体。

   “我很高兴能举办一个节日。我学了一辈子话剧,最多看过70、80部话剧,占348部话剧的四分之一,太少了,也说明了我们戏曲的广度和深度。81岁的中国美术学院研究员薛若林表示,百年戏曲节的规模超过了任何戏剧艺术节和演出的规模,特别是来自西藏、新疆、云南、贵州、广西、内蒙古、甘肃等地的戏人纷纷前来积极参与,许多优秀表演艺术家和青年才俊前来,实现各大戏剧体裁的交流互鉴。

  百剧节的舞台为年轻人和资深艺术家提供了在同一舞台上表演和学习的机会。李春华的徒弟谢婷婷,这次饰演女仆春香,在这部剧中展现了采花、梳理特色等技巧,赢得了观众的掌声。2019年百剧节,北鹿邦子《动窑》由三位演员出演同一个角色,“目的是展现我们流派的天赋传承,同时,希望给演员更多在大场合锻炼的机会。山西省大同市北路梓子传输中心负责人说。

  山东省戏剧家协会会长陈鹏是百剧节的“硬核观众”。他觉得歌剧展大大加强了戏剧感,“在这个舞台上,比较特色,展现差异,散发出独特的光彩,从而获得独特的存在感和价值感。通过三年一度的演出,各流派在未来的发展中将更加注重自身特色,中国戏曲将进一步形成百花齐放的局面。

  文化和旅游部艺术司司长明文军告诉记者,百剧节举办三年来,舞台上“竖立”了348部戏。通过这样的集中展示,我们可以集中精力挖掘到第一手活生生的素材和素材,为戏曲发展的传承和延续奠定了基础。活动的举办,改变了社会对传统戏曲艺术的看法,使各级政府部门进一步加大了对地方戏曲艺术的关注和投入,让中国传统戏曲艺术在新时代焕发出新的光芒。

  立足传统与创新,让歌剧赢得现代观众

  这

  戏曲产业兴旺的关键在于人。只有留住人才,赢得人才,戏艺才有未来。

  人才的成长需要机会和平台。百剧节三年一度的展览,让数万名戏曲从业者齐聚昆山,交流技巧,交流学习,共同思考,共同理解道。

  来到舞台

  百剧节,濒危剧集的传承者们开始思考如何“转型”。西藏自治区日喀则市定杰县陈塘镇夏尔巴尼戏曲传承人云登洛布告诉记者,参加戏曲盛典让他大开眼界,感觉思路突然清晰起来,“大戏气势恢宏,折曲短小精悍,各有各长。回去之后,除了传统戏剧要保留,我还会尝试折叠剧的编曲,做一些不同的版本,适应现代人的生活节奏。罗伯说,他希望有更多机会出现在百剧节等国家舞台上,展示藏剧古剧的魅力。

  文化部原副部长、中国艺术学院原院长王文文认为,就剧团本身的发展而言,人才和剧目建设是永恒的基础。此次前来参展的老一辈艺术家表示,正在努力带徒弟,传承经典戏剧。

  李春华为她的十几个徒弟量身定做不同的戏。谢婷婷的戏有灵性,娇小细腻,适合演小花旦,李春华特意为她排练的《秦雪梅吊孝》等,重点演唱戏,希望她能同时演小花旦和闺房丹。 “我们要让他们的戏宽一点,舞台活力强一点。”李春华说。

   10月22日,山西省普剧传播中心主任、首届中国戏剧梅花奖获得者郭泽民提前几天带领众多青年演员来到昆山,观摩兄弟会的几场演出。他和年轻演员们仔细分析,南方戏曲在文剧方面细腻而到位,而北剧粗犷大胆,坚强有力有力,以后可以从南方戏曲的表达细节上学习。

  戏曲艺术不是要被束之高阁,而是要“活”在现代时空里。

   “时间不等人,继承歌剧接力的责任很大。”郭泽民说,戏曲要自觉培养年轻观众,传统戏曲也要与时俱进,特别是在时间上,不能耽误到整整四五个小时,要在原作的基础上进行梳理加工,留住精华,去掉渣滓。 让传统戏曲赢得现代观众的喜爱。而现代剧要想演十年、二十年,就一定善于结合古装剧的经典元素,如果组合不好,两张皮,故事情节单调,演员表演技巧不够,就不可能像古装剧一样,一部剧演十年甚至上百年。

  青年演员也对戏曲艺术传承与创新的有机联系有了更深刻的认识。通过观看其他流派老艺术家的精湛表演和观众的热烈反响,尹航坚定了自己的理念:歌剧没有创新,观众看腻了,但在创新创作的同时,一定不能忘掉歌剧的根源。

   “如果年轻演员在传统老剧中没有深厚的造底,就驾驭不了新剧作家。所以,戏人还是要走戏人本身的路子,通过身体、歌唱、战斗来表达戏曲人物的性格,传承戏曲艺术的精髓。尹航说。

  坚持活生生的传承,让传统戏曲与日常生活融为一体

  在秋天的夜晚,昆山最热闹的场地是剧院。10月24日晚,昆山当代剧院梁晨宇剧院正在上演《安徽皖南木莲霞》等五部折叠戏,重阳戏节开幕式暨昆曲《寰沙记》首演典礼在这里举行,距离10公里。昆曲优雅押韵,百部戏曲同台演出,构成了昆山市独特的人文气质。“戏曲

  节的三年来,看过很多歌剧,认识了很多戏人,保护戏曲的感觉更是迫切。”昆山市委常委、宣传部部长徐玉莲告诉记者。

  昆山记录了百剧节的整场演出,并为该剧非遗传继承人的继承人编纂了口述历史。有了这些珍贵的资料,昆山将成为研究戏曲的宝库。与此同时,昆山正在筹建一座中国戏剧博物馆。每个前来表演的剧团都会向戏剧博物馆捐赠几件与该流派相关的代表性物品。完成后,348种流派全部展现出自己的风格,力求使戏曲艺术“看得见、摸得着”。

   “保护戏曲,对于昆山来说,首先要尽最大努力保护昆曲。”徐玉莲说。600年前,昆曲从昆山传开,成为“百戏之祖”。今天,昆曲之乡有责任做好昆曲的传承、保护和创新。昆山

  成立了第八个昆曲专业剧团,命名为昆山当代昆曲剧院。成立五年来,剧团完善创新体制机制,加强人才引进和培养,青年人在这里有了平台和舞台。在剧团工作了三年多的青年演员王洁玉,除了继承折戏外,还担任了原剧《顾炎武》和《梧桐雨》的主演。

  每周六早上,王婕玉都会来到位于丘顿废墟的昆曲社,教小学生学昆曲。十几位女生跟着王洁玉学了一年,已经能够熟练地表演《牡丹阁游乐园》。其中一个5岁的孩子,是王婕玉作为例外收留的最小的“徒弟”。我看到她用充满激情的声音吟唱:“如果你不去花园,你怎么知道春天如约而至?“霍黎是个”小杜丽娘”。

  让人们在日常生活中不经意间领略到传统文化的非凡魅力,是戏曲艺术“活”的关键。

   “在全国范围内,很难专业培养昆曲人才。在新的五年里,我们正在考虑建立昆曲研究所,准备建立昆曲学校。我们有自己的“小坤板”,30多年来一直没有停歇,培育了3000多棵“好苗”。通过专业培训,我们相信一批专业人才会脱颖而出,同时也在培养广泛的歌剧迷。昆山市文旅局局长苏培兰说。

  十多年来,昆山的经济实力位居全国百强县市之首,城市建设者来自五湖四海,是人口“倒挂”的移民城市。文化认同对城市居民很重要。这个节日就像一声号角,呼唤昆山人民为了城市的利益而聚集在一起。

  陈跃红是“新昆山人”。百剧节期间,她作为志愿者负责连接折叠歌剧的演员和剧团,协调音效,每天从上午9点工作到晚上9点。但是,她并不觉得难受。“妈妈是陆剧演员,我觉得和百剧节舞台上的演员们很亲近。”陈跃红说。

   2004年来到昆山后,陈跃红在业余时间逐渐对昆曲着迷,成为昆曲资深票持有者,现在经常受邀到昆山各地演出昆曲。“百剧节让昆山更加注重文化建设,每周演出、乡村演出,老百姓的文化生活丰富多彩。”陈跃红告诉记者,“这是一个符合我想象的城市,适合工作和宜居。我在昆山买了房子,一定是在这里扎根的。"

  国剧盛典赋予昆山浓厚的文化气息和人文情怀。不少“新昆山人”在观剧过程中发现了昆山与故乡的联系,情感纽带收紧。城市和居住在其中的市民正在发生变化。外面是持续三年的戏人“大聚会”,里面是一个城市对传统文化的礼遇和包容,是对美好生活的热爱和追求。

   “我们将用好百剧节留下的宝贵资源,充分挖掘中国戏曲艺术的深刻内涵,充分激活中国戏曲艺术的独特魅力,让昆山真正成为戏人之家,为传承中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国贡献自己的力量。”徐玉莲说。

  (本报记者苏颜)。

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